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Ulf Dietrich

Inszenierung

Ulf Dietrich absolvierte nach dem Studium (Soziologie / Psychologie) eine Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz. Nach verschiedenen Engagements (u.a. Staatstheater Hannover, Staatstheater Kassel, Theater Dortmund, Deutsches Theater München, Philharmonie Essen), holte ihn Helmut Baumann 1989 als festes Ensemblemitglied an das Theater des Westens Berlin. Dort begann er auch zu schreiben und zu inszenieren. Ab 1992 wurde er dort Spielleiter und inszenierte u.a. "Mämmer. "Blue Jeans", "Eine Woche voller Samstage", "Let's Pop" und "Damn Yankees". Ab 2001 freiberuflich, erarbeitete er über 30 Inszenierungen - von Schillers "Don Carlos" bis zus DSEA von "Die 39 Stufen". Seit August 2009 ist er Oberspielleiter an den Schauspielbühnen in Stuttgart, wo er u.a. „Willkommen im Paradies“, „My Fair Lady“, „Die 39 Stufen“, „Im Weißen Rössl“, "BuntesRepublik", "Sechzehn Verletzte" und "Othello" inszenierte.

Uli Schreiber

Musikalische Einrichtung

Uli Schreiber, geboren 1958 in Berlin, studierte Schulmusik an der HdK Berlin, und arbeitete u.a. als musikalischer Leiter am Theater am Kurfürstendamm, am Grips-Theater und an der Tribüne Berlin. Außerdem war er Musikalischer Leiter am Stadttheater Pforzheim und musikalischer Leiter des Schauspiels am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken. Er war mit der Konzertdirektion Landgraf auf Tournee, komponierte Filmmusiken für das SFB- Fernsehen, lehrte an der HdK Berlin, und lehrt derzeit an der Hochschule für Musik in Saarbrücken.

Dietmar Teßmann

Bühnenbild

Dietmar Teßmann wurde 1962 in Offenbach am Main geboren. Nach dem Abitur studierte er an der Hochschule der Künste in Berlin in der Bühnenbildklasse von Achim Freyer und beschäftigte sich darüber hinaus mit Theater und Malerei. Von 1989 bis 1991 war Dietmar Teßmann als Bühnenbildassistent am Schauspielhaus Bochum beschäftigt. U.a. arbeitete er dort mit Johannes Schütz, Wolf Redl und Gisbert Jäkel zusammen. Im Sommer 1991 führte ihn ein zwei-monatiger Aufenthalt in die Bretagne, im Zuge dessen er sich intensiver der Malerei widmete. Seit 1991 ist Dietmar Teßmann als freiberuflicher Bühnen- und Kostümbildner tätig, u.a. für Bühnen in Köln, Paderborn, Bamberg, Bruchsal und Neuss. Er lebt mit seiner Familie in Köln.
Infos: http://www.dtessmann.de

Barbara Kessler

Kostümbild

Barbara Kessler absolvierte zunächst eine Schneiderlehre und studierte dann Modedesign in Frankfurt und anschließend Kostüm- und Bühnenbild an der Universität der Künste Berlin in der Klasse von Martin Rupprecht. Sie arbeitete für Festivals, Theater, Film, Oper, Tanz und Musical in Deutschland, der Schweiz, USA und in Japan. Außerdem unterrichtete sie Kostümgeschichte und gab Seminar in Dresden, Hamburg, Köln und Berlin. Zudem präsentierte sie freie Arbeiten in Performances und Ausstellungen in Tokio und Berlin. Nun ist sie zum ersten Mal für die Schauspielbühnen Stuttgart tätig.

Marga Render

Choreographie

Marga Render absolvierte ihre tänzerische Ausbildung in Paris und war danach als Tänzerin u.a. bei der Modern-Jazz Company „Schnei Olamot“in Israel, der Jazz-Aix-Dance Company, am Stadttheater Aachen  und am „Das Da Theater“ engagiert. Sie arbeitet als Choreographin für TV-Produktionen, kulturelle Veranstaltungen und Theaterproduktionen: u.a. choreographierte sie für verschiedenste Theater: „Die Zauberflöte“, „Motortown“, "Die lustige Witwe", „Aida“, „Der kleine Horrorladen“, „Der Diener zweier Herren“,  „I love you, you’re perfect, now change“, „Ein Sommernachtraum“, „Linie 1“, " Die drei von der Tankstelle", "Die Fledermaus" uvm. An den Schauspielbühnen choreographierte sie bereits „Willkommen im Paradies“ und "BuntesRepublik".

Niclas Ramdohr

Bandarragnements

Niclas Ramdohr wurde ausgebildet an der Hochschule der Künste in Berlin. Er ist Grenzgänger zwischen Film und Bühne, Musical und Oper, zwischen U und E, Kammermusik, Pop und großem Orchester. Er komponierte bereits für das Theater des Westens („30 60 90 – Durchgehend geöffnet“), die Berliner Schaubühne („Woyzeck“), den Friedrichstadtpalast („Casanova“, „Revue Berlin“, „Glanzlichter“), das Opernhaus Halle („Halle. Julia. 1202“), die Oper Magdeburg („Petterson und Findus“), die Neuköllner Oper („Die Krötzkes kommen“, „Der Vampyr“) u.v.a. Renommierte Auftraggeber ließen sich von ihm Musiken anfertigen (u.a. EADS, Karstadt, Berliner Symphoniker); die Produktion von Filmmusiken rundet sein musikalisches Portfolio ab. 
 

Andrea Frohn

Andrea Frohn (Ensemble) Im Jahr 2008 schloss die gebürtige Kölnerin ihr Musicalstudium an der Konservatorium Wien Privatuniversität erfolgreich ab und spielte seit dem u.a. am Stadttheater Baden Evita, am Grenzlandtheater Aachen in dem Musical Buntesrepublik, am Theater der Jugend Wien das Stück Bella, Boss und Bulli, am Armen Theater Wien das Stück Trauer muss Elektra tragen und beim Schlossfestival Wilfersdorf die Rolle der Ottilie im Weissen Rössl. Hier gab sie 2009 auch ihr Regiedebüt mit der Operette Gräfin Mariza. Darauf folgte eine eigen Produktion am Theater Experiment Wien die unter dem Namen Leben Gehen bekannt wurde und die Komödie Der Floh im Ohr für die Bunte Bühne Mistelbach. Außerdem verkörperte sie zwei Jahre lang den kleinen Lord in dem gleichnamigen Musical und den Puck in dem Musical Sommernachtstraum in der Stadthalle Wien. Zu Letzt war sie in dem Musical Voll Fett von Peter Gruber in der Bühne im Hof St. Pölten zu sehen. Im kommenden Sommer wird sie die Operette Der Graf von Luxemburg inszenieren.

Jessica Kessler

Jessica Kessler (Lisa) war zunächst eine erfolgreiche Eiskunstläuferin, bevor sie sich dem Theater zuwandte. Nach ihrer Tanz-, Gesangs- und Schauspielausbildung war sie u.a. bei der Deutschland Premiere von „Mozart - Das Musical“ und „Titanic“ in Hamburg sowie am Theater des Westens Berlin in „Les Misérables“ zu sehen. Von 2003-06 war sie die Erstbesetzung der Sarah in Polanskis „Tanz der Vampire“ in Hamburg, ging danach mit „Best of Musical“ als Solistin auf Tournee, um schließlich ins Ensemble (Scaramouche und Ozzy) von „We will rock you“ im Kölner Musicaldome zu wechseln. Als Erstbesetzung der Scaramouche war sie in „We will rock you“ in Zürich (Theater 11) und in Wien (Raimund Theater) zu sehen und begeisterte von 2008-10 in dieser Rolle auch in Stuttgart (Apollo Theater) und anschließend bis 2011 in Berlin das Publikum. Nebenbei stehen immer wieder Gala-Auftritte und Konzerte in ganz Deutschland und Österreich auf ihrem Programm.

Stephanie Marin

Stephanie Marin (Ensemble / Cover Lisa) absolvierte ihr Musical-Studium an der Bayer. Theaterakademie „August Everding“, währenddessen spielte sie u.a. Cathy Hiatt in „The Last five Years“ und war als Maureen (Regie: Stefan Huber) in „Rent“ am Prinzregententheater und am Deutschen Theater München zu sehen. Danach spielte sie in den unterschiedlichsten Produktionen von „Im Weißen Rössl“ am Stadttheater Ansbach bis hin zur Esmeralda im „Glöckner von Notre Dame“, womit sie u.a. Bühnen bespielte wie den Admiralpalast Berlin. Im Sommer übernehm sie bei den Burgfestspielen Bad Vilbel im Musical „Anatevka“ die Rolle der Chava (Regie: Egon Baumgarten); momentan ist sie noch als Lucy in „Die Dreigroschenoper“ an den Kammerspielen Landshut zu sehen. Zudem ist sie als Sprecherin für Synchronisation tätig. Sie spielt nun erstmals in Stuttgart.

Antje Rietz

Antje Rietz (Frl. Schlösser) ist zweifache Preisträgerin der Muscial- und Chansonwettbewerbs und spielte, nachdem sie ihr Schauspiel-, Gesangs- und Tanzstudium an der Universität der Künste in Berlin mit Auszeichnung abgeschlossen hatte, zahlreiche Hauptrollen (u.a. Eliza in „My Fair Lady“, Roxy in „Chicago“ oder Maria in „Sound of Music“). Sie ist häufiger Gast z.B. am Admiralspalast, an der Neuköllner Oper, dem Theater des Westens oder dem Friedrichstadtpalast in ihrer Heimatstadt Berlin, spielte aber z.B. auch an den Staatstheatern Karlsruhe und Kassel. Zudem ist sie seit 2004 die Leadsängerin und Trompeterin des Damenorchesters Salome und erhielt 2011 mit dieser Band die Auszeichnung als bester weiblicher Live-Act.

Manuela Romberg

Manuela Romberg (Hannelore), in Celle geboren, absolvierte ihr Schauspielstudium in Essen (Folkwangschule) und Hamburg. Es folgten Festengagements am Schleswig-Holsteinischen Landestheater und an den Städt. Bühnen Osnabrück. Von 1982-96 war sie freischaffend tätig und spielte u.a. am Ernst-Deutsch-Theater, an den Hamburger Kammerspielen oder am Theater am Neumarkt in Zürich; anschließend war sie von 1996 bis 2004 am Theater Baden-Baden engagiert. Wichtige Rollen hatte sie u.a. in „Minna von Barnhelm“, „Johanna von Orléans“, „Ein Sommernachtstraum“, „Maria Stuart“, sowie in vielen modernen Stücken, Komödien und Musicals wie „My fair Lady“, „Hello Dolly“, „Black Rider“ und „Rocky Horror Picture Show“. Im Alten Schauspielhaus und der Komödie im Marquardt kennt man sie bereits aus der Intendanz Elert Bodes: sie spielte u.a. in "Lauf doch nicht immer weg",  "Kabale und Liebe" oder "Der Meteor".

Maja Sikora

Maja Sikora (Ensemble, Cover Frl. Schlösser) absolvierte ihre Studienvorbereitung an der Jugendmusikschule Hamburg, wo sie  mit renommierten Musikern, wie z. B. der NDR Big Band, auf der Bühne stand. 2011 machte sie ihr Diplom an der Universität der Künste in Berlin in den Sparten Gesang, Tanz und Schauspiel. Schon während des Studiums sah man sie in verschiedenen Produktionen, z.B. im Anhaltischen Theater Dessau in dem Kurt Weill-Stück „One Touch of Venus“ oder in der Neuköllner Oper Berlin, wo sie die Rolle der Bee in „ Mein Avatar und Ich“ übernahm (Regie: Peter Lund). Nach dem Studium war sie in der Münchener Komödie im Bayerischen Hof in der Peter- Kraus Revue „Sehnsucht nach dem Happy End“ zu sehen. Als nächstes übernimmt Maja die Rolle der Amber in dem Musical „Hairspray“ in Tecklenburg.

Stephanie Theiß

Stephanie Theiß (Hilde Neumann) studierte Schauspiel, Gesang und Tanz an der Folkwang-hochschule Essen. Es folgten Engagements an den Stadttheatern Heilbronn und Pforzheim, dem Residenztheater  München, dem Grillotheater Essen, dem Theater am Kurfürstendamm Berlin, sowie dem Volkstheater, der Komödie und der Oper Frankfurt. Zu ihren Rollen gehören die Eve im „ Zerbrochnen Krug“, Roxanne in „Cyrano“, Beatrice im „Diener zweier Herren“, Kate in „Kiss me Kate“ u.v.a. In den vergangenen Jahren spielte sie unter anderem an der Oper Bonn („Der Ring“), an der Oper Kiel („Silk Stockings“), am Staatstheater Karlsruhe („Feuerwerk“, „Der kleine Horrorladen“), sowie an den Staatstheatern in Darmstadt und Wiesbaden („Anatevka“,“Maria Stuarda“).
Infos: www.stephanie-theiss.de

Carmen Voigt

Carmen Voigt ((Ensemble) erhielt ihre Ausbildung zur staatl. anerkannten Tanzpädagogin an der Ballettfachschule Ronecker in Stuttgart; zudem studierte sie in München, Paris und New York. Als Choreographin arbeitete sie für verschiedene Tanz-, Schul- und Theaterprojekte. U.a. choreografierte sie für das Theater der Stadt Aalen und das Kammertheater Karlsruhe die Musicals „Linie 1“ und „Dorfpunks“, in Stuttgart das Musical „West Side Story“. Als freiberufl. Tänzerin war sie bereits auf Bühnen in Stuttgart, Griechenland, San Diego und auf Streetfestivals in New York zu sehen. Zudem arbeitet sie für die IX Zeitoper des Staatstheater Stuttgart, für div. Dance Companies im Theaterhaus, Rotebühl- und Forumtheater sowie für die Ludwigsburger Schlossfestspiele.

Ilka Wolf

Ilka Wolf (Ensemble), in Sachsen geboren und aufgewachsen, wurde zunächst am Studio W.M. – Werkstatt für Musik und Tanz Chemnitz ausgebildet und studierte anschließend an der Joop van Ende Academy in Hamburg. Bereits während ihrer Ausbildung sammelte sie Bühnenerfahrung u.a. bei „Der Zauberflöte Zweyther Theil“ und „Fame – Das Musical“ am Opernhaus Chemnitz, oder mit „Kehrwieder 201.0 FM – Die Radioshow“ im Kehrwieder Theater Hamburg. 2010/11 war sie mit „Grease“, wo sie die Rolle der Frenchy spielte, auf Deutschlandtournee. Nun ist sie zum ersten Mal im Alten Schauspielhaus zu Gast. 

Christian Fischer

Christian Fischer (Eberhard) ist in Österreich geboren und aufgewachsen. Neben der Schauspielschule studierte er Naturwissenschaften an der TU Wien und war Mitbegründer eines internationalen Theaters. Nach zahlreichen Engagements in Deutschland, Österreich, Frankreich und der Schweiz lebt und arbeitet er seit vielen Jahren als freischaffender Schauspieler in Berlin. Zu seinen großen Theaterrollen zählen Antonio Salieri in „Amadeus“, Macheath in der „Dreigroschenoper“, Mercutio in „Romeo und Julia“, Marquis Posa in „Don Carlos“, oder Vicomte de Valmont in „Gefährliche Liebschaften“. Fernsehzuschauer kennen ihn aus Serien wie „Die Wache“, „Praxis Bülowbogen“ und „Rosa Roth“. Zuletzt verkörperte er für das ZDF in der Telenovela „Alisa“ den geheimnisvollen Chauffeur Horst. „Blue Jeans“ ist seine erste Produktion an den Schauspielbühnen.

Tobias Fischer

Tobias Fischer (Frank) schloss 2010 die Filmschauspielschule EFAS in Zürich ab. Im Sommer dieses Jahres endeten die Dreharbeiten zum Mysterythriller „Tyfelstei“ (Teufelstein) in welchem er an der Seite mehrerer national bekannter Schauspieler die Hauptrolle spielte. Seit mehreren Jahren steht er in seiner Heimatregion in der Schweiz immer wieder als Sänger des Chors VocalCord auf der Bühne, u.a. in den Rollen des Jean Valjeans in „Les Misérables“, Billy Flinn in „Chicago“ und zuletzt 2011 als George Berger in „Hair“, zu welchem er Film- und Bühnenversion zu einer neuen Version umschrieb und welches er mitinszenierte. Daneben ist er weiterhin an seiner Schauspielschule tätig als Kameramann sowie Set- und Portraitfotograf. Mit „Blue Jeans“ feiert er seine Bühnenpremiere in Deutschland. 

Sebastian Hammer

Sebastian Hammer (Ensemble, Cover Frank) absolvierte seine Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz an der Stage School Hamburg und schloss diese im Sommer 2006 erfolgreich ab. Engagements führten ihn ans Stadttheater Fürth, an das Deutsche Theater München und mit Stücken wie „Evita“, „Jesus Christ Superstar“ und als Barnaby Tucker im Musical „Hello Dolly“ auf Deutschlandtournee. Im Musicaldome Köln stand er als Mr Lowprice und Mr Kent im Weihnachtsmusical „Vom Geist der Weihnacht“ auf der Bühne. Als Solist segelte Sebastian auf den Kreuzfahrtschiffen MS Amadea und AIDAaura um die Welt und war anschließend bei den Schlossfestspielen Ettlingen („Scarlet Pimpernel“), bei den Märchenfestspielen Hanau und zuletzt als Mendel in „Anatevka“ bei den Burgfestspielen Bad Vilbel zu sehen. Mit „Blue Jeans“ ist er zum ersten Mal am Alten Schauspielhaus zu Gast.

Benedikt Ivo

Benedikt Ivo (Ensemble, Cover Tom) trat schon als Schüler in den Männergesangverein seines Heimatortes Marburg a.d.L. ein und spielte in zahlreichen Musical-Produktionen an seiner Schule. Mit nur 16 Jahren machte er eine Ausbildung zum Chorleiter, gefolgt von einer Ausbildung zum Orgel- und Harmoniumbauer. Bei der Sat1-Casting-Show „Ich Tarzan, Du Jane“ schaffte er es unter die 21 besten Tarzans. Anschließend studierte er von 2008-11 an der renommierten „Joop van den Ende Academy" in Hamburg und trat bei zahlreichen Galas und Events auf. U.a. stand er bei “Replay - Alles ist Möglich“ im Hamburger Kehrwieder Theater, bei den Clingenburg-Festspielen in den Produktionen „Aida“ (Soldat, Beamter), „Mein Freund Wickie“ (Wickie) und „Der eingebildete Kranke“ (Thomas Diaforius) auf der Bühne und ist nun erstmals in Stuttgart zu sehen. 

Luigi Scarano

Luigi Scarano (GI, Ensemble), gebürtiger Italiener, interessierte sich schon früh für Tanzen und Turnen (1988 wurde er als Bester Turner Norditaliens ausgezeichnet, es folgte ein Studium der Bewegungswissenschaften in Florenz und Genua). Im Astor-Theater in Savona war er mehrere Jahre als Tänzer und Sänger engagiert und ging als Sänger und Schauspieler auf mehrere Kreuzfahrten. Danach stand er für vier Jahre in Bochum für „Starlight Express“ auf der Bühne und in Essen in der Rolle des Eddie in „Mamma Mia!“ Am Grenzlandtheater Aachen spielte er in „BuntesRepublik“ und sang bei der Verleihung des „Ordens wider den tierischen Ernst“ an Mario Adorf. 

Michael Starkl

Michael Starkl (Tom) absolvierte seine Schauspielausbildung an der Schule für Darstellende Künste „Die Etage“ und studierte anschließend Musical/Show an der Universität der Künste Berlin. Bereits während der Studiums spielte er bei den Schloßfestspielen Ettlingen das Musical Sugar-Manche mögens Heiss. Er spielte ua. an der Neuköllner Oper und an der Tribüne Berlin in „Kampf des Jahrhunderts“ von James Lyons die Titelrolle Max Schmeling. Es folgten Engagements am Theater Wechselbad der Gefühle in Dresden und am Volkstheater Rostock („West Side Story“). Er arbeitet auch häufig für Film und TV: so drehte er diverse Kino- und Kurzfilme oder war in den ZDF-Produktionen „Da kommt Kalle“ und „SOKO Wismar“ sowie in den Sat1-Serien „Eine wie keine“ und „Hand aufs Herz“ zu sehen. 

Axel Weidemann

Axel Weidemann (Rudolf Karsuntke absolvierte seine Schauspielausbildung in Köln und stand seitdem u.a. am Theater des Westens Berlin („My Fair Lady“, „30-60-90 Grad“), bei den Schlossfestspielen Ettlingen („Die Nibelungen“, "Pension Schöller“, „Der Hauptmann von Köpenick“), am Grenzlandtheater Aachen („Sweet Charity“, „Venedig im Schnee“ u.a.), an der Komödie Dresden („Der nackte Wahnsinn“) und am Schauspielhaus Hamburg („Marilyn – Das Musical“) und bei den Burgfestspielen Bad Vilbel ("Anatevka") auf der Bühne. In Stuttgart spielte er in drei Hausprogrammen des Renitenztheaters , in „42nd Street“ am Apollo-Theater und an der Komödie im Marquardt in „Willkommen im Paradies“, „Ein Heimspiel“, „Im Weißen Rössl“ und „Dinner für Spinner“. Infos: www.axelweidemann.de