Schauspielbühnen in Stuttgart

Freunde werden, Freunde sein - “Nathan der Weise”

Auf den Bühnen tut sich Lessings großes Aufklärungswerk schwer, denn über weite Strecken ist „Nathan der Weise“ mehr Thesenpapier als lebendige Handlung mit glaubhaften Charakteren. Das kann auch Catja Baumann, die das Stück jetzt am Alten Schauspielhaus inszenierte, nicht vollends ändern. Wohl aber sorgen hier gelungene Kürzungen und vor allem die kluge, organische Verschaltung der einzelnen Szenen bis hin zur Parallelführung unterschiedlicher Ereignisse für Dynamik.

Diese befördert auch eine ebenso schlichte wie wandelbare Bühne mit einer zentralen Empore im Zentrum. Drei Stufen führen zu ihr hinauf, ein Vorhang ermöglicht Projektionen und – mithilfe der Beleuchtung – elegante Szenenwechsel.

Gottfried Breitfuß gibt den Titelhelden ganz und gar nicht abgehoben, sondern zutiefst menschlich. Sein Nathan ist im Sinne des schwäbischen Adjektivs knitz, also auf liebenswerte Weise pfiffig, bauernschlau, zuweilen auch mal schelmisch, und tatsächlich hat der Abend bei aller Gewichtigkeit keine Schwere.

Lessings Meisterwerk als Stück der Stunde - “Nathan der Weise”

Regisseurin Catja Baumann bedient sich eines klugen Kniffs: Sie teilt die Ringparabel in drei Teile und stellt ihren Anfang als Prolog vornan. Von der ersten Minute strafft Baumann auf diese Weise die sonst gerne mal zähe, umfangreiche und komplexe Handlung – und gibt dem Theaterabend eine gefälligere, leichtfüßigere Struktur. Diese findet ihre Entsprechung auch im spielfreudigen Ensemble mit prominent besetztem Nathan, für den Gottfried Breitfuß, unvergessener Protagonist am Staatsschauspiel, nach Stuttgart zurückkehrt. Eine zutiefst liebenswürdige, warmherzige Menschenfreundlichkeit verleiht er diesem toleranten jüdischen Kaufmann Nathan.

Das offene Bühnenbild von Gwendolyn Bahr, das mit nur wenigen zentralen Elementen und Requisiten auskommt, ermöglicht rasche Schauplatzwechsel, was die Geschichte weiter vorantreibt, freilich ohne dabei ins Oberflächliche abzugleiten: Lessings ausdrucksvolle Sprache bleibt das lohnende Fundament des Stücks, erhält sein wichtiges Gedankengut, verweigert sich Kitsch, Banalitäten und Klimbim.

Eine Inszenierung, die wagt und gewinnt!

Köstlich und frisch in Szene gesetzt - “Der 75. Geburtstag”

Zum 75. Geburtstag der Komödie im Marquardt regnet‘s nicht nur rote Rosen: Eine Fundkiste fördert Nostalgisches zutage. Was sich im ehemaligen „Goldenen Saal“ des früheren Hotel Marquardts im letzten Dreivierteljahrhundert so alles vor, auf und hinter der Bühne abspielte, ist ja auch mehr als eindrücklich.

Das sechsköpfige Darsteller-Dreamteam aus Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Reinhold Weiser darf aus dem Vollen schöpfen: die sechs stehen im schwarzen Frack auf einer überdimensionalen Bühnentorte mit gewundener „75“-Garnitur und singen ein Geburtstagsständchen. Und was sie dann darstellerisch wie musikalisch fabulös aus der Fundkiste kramen und in die Gegenwart beamen, erweist sich als wahre Schatzsammlung der Marquardt‘schen Komödiengeschichte.

Das Publikum steht auf und applaudiert dieser frischen Theaterrevue zu Recht – und der Komödie im Marquardt zu ihren glamourösen 75 Jahren Geschichte.

Eine prallgefüllte Revue! - “Der 75. Geburtstag”

Zur Feier ihres Fünfundsiebzigsten hat die Komödie keine überregionalen Medienstars verpflichtet, sondern überlässt das Feld den hiesigen Publikumslieblingen – Monika Hirschle, Bernadette Hug, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser, Gideon Rapp und Jörg Pauly gehören zu den Stammbesetzungen der Stuttgarter Schauspielbühnen. Und sie können’s einfach.

Die Sechs starten eine Revue, in der nun aber wirklich alles geboten wird, was dieses Haus an Gutem zu bieten hat. Es wird gespielt, gesungen und getanzt, was das Zeug hält, es werden Anekdoten erzählt, es werden Fotos und kleine Filme von früher gezeigt, es wird sich ständig umgezogen.

Der rote Faden von alledem sind einige große Produktionen, einige Meilensteine jüngerer Zeit: der Auftritt von Johannes Heesters zu seinem hundertsten Geburtstag, die Erinnerung an Walter Schultheiß, die Geburtsstunde der Stuttgarter „Comedian Harmonists“, die tanzenden Nonnen aus „Sister Soul“, der nölende Zahlkellner aus dem „weißen Rössl“; auch der Einstand des heutigen Theaterchefs Axel Preuß, der vor just acht Jahren eben nicht nur „Monsieur Claude und seine Töchter“, sondern auch noch deren Ehemänner nebst den afrikanischen Verwandten auf die Bühne brachte – und schon da sein großes Theatermotto setzte: „Unterhaltung mit Haltung“.

Erdacht haben sich all das Jörg Pauly (der ja auch auf der Bühne steht) und Christine Gnann (die zudem Regie geführt hat). Besondere Aufmerksamkeit gebührt sodann dem Bühnenbild von Barbara Krott; es ist das 73. für die Komödie und zugleich ihr Abschied aus dem aktiven Berufsleben.